Reseña especial: Novedades comiqueras USA

Antes de nada, lectores y seguidores del blog, me gustaría pediros perdón por mi larga ausencia en cuanto a contenido propio. Sé que ha sido un mes en el que he estado desaparecido, y aunque las razones son diversas: cumpleaños, festivales de fantasía, vacaciones y demás eventos, me veo en la necesidad de disculparme. 

Del mismo modo, hay muchas cosas de las que os quiero hablar pero, como he ido demostrando, el tiempo es oro y yo soy pobre… así que trataré abordar las series, los cómics y las novelas que he tenido el placer de devorar últimamente, pero a mi ritmo (ya nos iremos conociendo).

En fin, a lo que iba. Uno de los motivos que me han tenido apartado del blog (y de la escritura en general) ha sido un maravilloso y fantástico viaje a Nueva York. Primera vez en la ciudad, enamorado sin remedio (aunque hemos pasado un frío espantoso, e-s-p-a-n-t-o-s-o). Y, claro, ir a los Estados Unidos sin entrar en una tienda de cómics pues, como que no. Vamos, que no me han hecho cliente de honor en Forbidden Planet NYC de milagro.

Lo primero fue preguntarme: ¿qué compra un español en una visita rápida a los EEUU? Números uno, respondí raudo como el rayo. Y así lo hice. En mi «equipaje de mano» viajaron varias figuras y siete números uno (aunque uno de ellos no lo incluiré aquí, ya que es el primero de Locke & Key Alpha, «el principio del fin». Os he dicho ya que adoro a Joe Hill, ¿no? Pues ya lo sabéis).

Número Uno: Sandman Overture #1

A ver cómo lo digo. HE FLIPADO. No es que Neil Gaiman nos deleite con uno de esos números tan espectaculares, llenos de mensajes, ideas y profundidad, pero es que leer a este hombre en inglés, degustar su prosa, volver sobre Sueño y alucinar con el trabajo de J.H. Williams III es, sin lugar a dudas, una de las experiencias más gratificantes para un humilde amante de los cómics como yo.

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¿Qué tenemos aquí? El primero de los seis números que componen esta miniserie, destinada a contar lo que nunca se contó. En palabras del propio Gaiman: “Cuando terminé de escribir Sandman, todavía había un relato por contar: La historia de qué le había pasado a Morfeo para que pudiera ser apresado tan fácilmente en el primer número de Sandman, y por qué volvía de muy lejos, cansado mas allá de lo imaginable y vestido para la guerra. Es una historia de la que tuvimos conversaciones para contar en el vigésimo aniversario de Sandman… pero el tiempo se nos echó encima. Y ahora, al llegar el año del 25 aniversario, estoy encantado y nervioso de que esa historia finalmente se vaya a contar”.

Como ya he dicho, una prosa espectacular, unas ilustraciones de quitar el aliento y el durante tanto tiempo anhelado regreso de Sueño, Muerte, Destino, El Corintio, Luzien… Una historia que sabe a poco y a mucho, que deja con ganas de más y que tiene un final único y muy, muy sorprendente  (a la par que espectacular).

Podría decir muchas cosas, pero la verdad es que nada le hace justicia. Fue el primer cómic que cogí, el primero que pagué y el primero que tengo claro que voy a enmarcar.

Nota: 10/10

Número Dos: Manifest Destiny #1

He de reconocer que este cómic, obra de Chris Dingess (escritor de la fantástica serie Casi Humanos, de la que algún día tendré que hablar aquí, sí o sí) y Matthew Roberts (ilustrador al que no conocía, pero me ha dejado muy impresionado), no fue mi primera opción; ni mi segunda, ni mi tercera, ni tan siquiera mi cuarta… pero me ha dejado tan buen sabor de boca y tantas ganas de más, que me he sorprendido a mí mismo diciendo: «Éste, éste es el cómic que llevo meses buscando».

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La historia de Dingess nos presenta una curiosa versión, muy fantasía, de la historia real de la compra del estado de Louisiana, y la expedición que llevaron a cabo el capitán Lewis y el subteniente Clark, bajo las órdenes del Presidente Thomas Jefferson. En la historia, estos dos hombres y su pequeño ejército deberán internarse en tierras desconocidas para acabar con una serie de monstruos que, aparentemente, habitan allí.

Inicialmente, nada del otro mundo (aunque a mí me encantó la idea). Es a la hora de comenzar la lectura cuando descubres que Chris trata con cariño a todos los personajes, realizando fantásticas y muy adecuadas introducciones de cada uno de ellos y, de esta manera, convirtiendo al lector en miembro de una tripulación que desconoce el motivo real del viaje.

Acusado de ser demasiado introductorio, yo he encontrado en este primer número rasgos y pinceladas suficientes para querer más, mucho más. El dibujo es soberbio, detallista y muy bien trabajado y los diálogos y textos que acompañan a la narración conforman en pocas páginas una visión de conjunto maravillosa.

Si os gustan las historias de aventuras clásicas, de expediciones en tierras desconocidas, realizadas con acierto, buen gusto y una calidad muy sorprendente, por favor, leed este cómic.

Nota: 10/10

Número Tres: Hinterkind #1

Una nueva apuesta dentro del sello Vértigo y que ha sido definida por su editor, Will Dennis, como la digna heredera del espíritu de Juego de Tronos. Tales declaraciones me llaman la atención, al tiempo que me parecen osadas y, por qué no decirlo, un auténtico disparate.

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Hinterkind narra la vida en La Tierra, después de que La Plaga asolara el planeta llevándose consigo a la mayor parte de la población humana y, permitiendo así, a la naturaleza recuperar sus dominios. Los humanos, relegados al último eslabón en la cadena alimenticia, sobreviven en poblados, donde se refugian de las criaturas que ahora caminan sobre la tierra, muchas de las cuales se creían mitos y leyendas. (Aquí me detengo, porque no quiero hacer spoilers).

La historia sigue los pasos de dos jóvenes, Prosper y Angus, quienes forman parte de un asentamiento en pleno Central Park. Cuando los miembros de una colonia de Albany desaparecen, se forma un grupo de rescate (y tampoco cuento más…).

En general, es una historia bastante bien contextualizada por Ian Edginton y que, en muy pocas páginas, transmite la sensación de que la humanidad está en clara desventaja y en constante peligro. Muchos misterios e incógnitas rodean a esta colección pero, la que más me intriga es ¿qué tiene para que Dennis la compare con Juego de Tronos y qué tiene para que después de leer el primer capítulo no quisiera publicarla, pero al leer los siguientes decidiera darle luz verde?

Personalmente (al igual que como me ha pasado con el primer número de Coffin Hill), me ha resultado una narración precipitada, algo atropellada y mal desarrollada. Es cierto que, como he dicho, el autor nos sitúa muy bien en el escenario de la historia, pero no hace lo mismo con los personajes. El continente mola, pero el contenido luce pobre, simple y difícilmente sobrellevable. Y el dibujo es, en según qué momentos, horrendo.

Pero, os preguntaréis, ¿por qué está, entonces, en tercera posición? Primero, porque el autor lleva a cabo un interesantísimo trabajo a la hora de presentar un mundo postapocalíptico, al que hay que añadir elementos característicos del sello Vértigo; segundo, y muy enlazado con lo primero, porque el final me ha gustado mucho (MUCHO) y da pistas de por dónde pueden ir los tiros; y, tercero, porque he visto (o he querido ver) algo de la magia (salvando las distancias) que para mí tiene la maravillosa serie de Brian K. Vaughan, Saga. Creo que puede seguir (una vez más, salvando las distancias) la estela de esta colección.

Nota:  9/10

Número Cuatro: Black Science

Quizás debiera comenzar diciendo que esta cabecera está escrita por Rick Remender. Debería comenzar y terminar así. Por mi parte, sobran las palabras. Últimamente, donde esté Remender, hay talento.

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De hecho, esta novela no está en un número superior por mi culpa, y es que me ha costado entender algunas cosas. Mi inglés, sin duda, no es todo lo bueno que quisiera y aunque lo he disfrutado mucho, creo que merece una segunda lectura mucho más detenida (y puede que con un diccionario a mano).

Aquellos que me conocéis por Luces en el Horizonte, sabréis que cuando hablamos de La Cosa de Carpenter, dije que lo que menos me había gustado de la película era que no había conseguido saber quién es quién durante todo el metraje; era incapaz de poner nombres a los rostros y eso hacía que me perdiera un poco en la historia. Pues bien, esto también me ha ocurrido aquí.

Del mismo modo, la presentación que hace Remender es prácticamente inexistente, por lo que tienes que ir descubriendo de qué va todo sobre la marcha.

No quiero decir que estas cosas sean malas, sino que la conjunción de los tres elementos anteriormente mencionados hicieron que la lectura no fuera todo la gratificante que esperaba, aunque seguramente para alguien con mayor nivel de inglés que yo este problema no tenga lugar.

Remender y Mateo Scalera componen una historia con un apartado gráfico insuperable. De verdad, es imposible leer y no perderte en las imágenes, los colores y, sobre todo, en la imaginación de Remender. Tampoco es que invente la rueda, pero sus ideas, unidas a las ilustraciones de Scalera, forman un mosaico impresionante, espectacular y que, al menos a mí, me ha dejado sin palabras.

Ciencia Negra, sea lo que sea, es la ciencia que descubre Grant McKay, fundador de la Liga Anarquista de Científicos, y que le llevará a él y a su grupo a recorrer mundos poblados por seres alienígenas, en busca de su hogar.

Original, fresca y muy adictiva. De verdad, pese a mis deficiencias lingüísticas, la he disfrutado enormemente y estoy deseando poder leer todos los tomos. Eso sí, en español.

Dudo en si debería subirla al tercer puesto. Desde luego, aunque menos gratificante que el inicio de Manifest Destiny, Black Science promete horas de diversión y entretenimiento. En realidad, ambos cómics están hechos de aventuras clásicas, aunque uno tire más por la ciencia ficción y el otro por la fantasía.

Nota: 9/10

Número Cinco: Coffin Hill #1

Caitling Kittredge, escritora norteamericana, conocida por las sagas literarias Nocturne City y The Iron Codex, llevaba tiempo tratando de publicar con Vértigo (no en vano, sus novelas giran en torno a la fantasía oscura y a la fantasía urbana). Por suerte para ella, por fin ha conseguido entrar en el sello adulto de DC, aunque a mí todavía tiene que demostrarme muchas cosas, ya que este primero número me ha deja más frío que la chica que aparece en la primera viñeta.

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Kittredge narra la historia de Eve Coffin, una policía novata que atrapa a un peligroso asesino en serie. Sin embargo, por causas del destino, se ve obligada a abandonar su vida actual y volver a su pueblo natal, donde su familia no solo era la más rica y poderosa, sino que, además, descendían de una de una bruja que abandonó Salem antes de que la ahorcaran… No desvelo nada si digo que Eve es bruja, y una muy poderosa.

Sin embargo, y aunque la historia tiene elementos que pintan genial, creo que la autora no está tan familiarizada con el mundo del cómic y su narrativa como a ella le gustaría. Personalmente, he encontrado este número un caos. Es necesario leerlo varias veces para entenderlo en conjunto, ya que algunas de las cosas que pasan no se explican bien y, por lo tanto, el lector llega a perderse en más de una ocasión. Una vez más, no voy a entrar en spoilers pero, al igual que con Hinterkind, me he encontrado con una narración apresurada, que no profundiza en aquello que debería profundizar, y que se centra en aspectos menos importantes (a mi juicio, al menos).

Como apunte para todo lo que estoy diciendo, Kittredge abusa de los flashbacks, intercalando presente y futuro y lanzando así pequeñas píldoras de información sobre la protagonista, su familia y su entorno, y los motivos que la llevaron a abandonar Coffin Hill. Sin embargo, aunque se intuye un secreto y un misterio, el abuso de esas pequeñas balsas de acontecimientos pasados desvían la atención de una narración principal: muchas pequeñas cosas hacen todo parezca igual, nada destaque, y el lector no sepa realmente qué le está contando la autora. ¿Existe unidad en todo lo que Kittredge cuenta? Desde luego, yo no lo sé. Lo que sí es que el final, después de tanta información (que en realidad no ha aportado nada a la lectura), se convierte en una especie de «Ajá, pues mira tú qué bien». Vamos, como quien oye llover.

Creo que si la autora aprende a expresarse correctamente será muy capaz de llevar a cabo una gran historia pero, en caso contrario, no creo que Coffin Hill alcance muchas ventas.

Finalmente, diré que esta colección es la única que compré junto el #2 y, aunque en mi fuero interno quiero ver una mejoría, lo cierto es que el final me ha resultado tan indiferente como el del número anterior.

Nota: 6.5/10

Número Seis: God is dead #1

Quisiera poder decir que esta serie me ha encantado, que, siendo como es, obra de Jonathan Hickman y mezclando diversas mitologías en el mundo actual, la consideraría una obra maestra, una fantástica historia… Pero no. En la humilde opinión de quien escribe estas líneas, God is dead es la peor compra que he hecho (peor, incluso, que aquellas castañas que compré en un puesto ambulante de Central Park). Un despropósito de principio a fin.

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Diálogos, trama y dibujo, se unen para formar un cómic soso, simple y completamente prescindible.

Los dioses de diversas mitologías vuelven a la tierra para gobernar un mundo dejado en manos de los seres humanos quienes, sin embargo, hemos sido incapaces de afrontar con éxito la tarea que se nos había encomendado. La ira de Zeus, Odín, Horus o Shiva cae entonces sobre nosotros. En minutos, somos casi exterminados y los pequeños grupos supervivientes, trabajarán o a favor o en contra de estas divinidades.

Un dato interesante, y en el que no caí en su momento, es que la serie está co-guionizada por Hickman y Mike Costa.

Sólo puedo decir una cosa: Hickman, tú antes molabas.

Nota: 5/10 (y siendo generoso).

Espero que os haya gustado. Pronto, reseñas comiqueras de noviembre. A este paso, se me juntarán con las de diciembre… Disculpad.

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Cartel tríptico de Amazing Spiderman 2

El nuevo, y sorprendente, cartel de la segunda entrega de Amazing Spiderman acaba de ver la luz. En él se puede ver a tres villanos (¡¡¡TRES!!!): Electro, Duende Verde y Rhino.

Todos ellos lucen un aspecto bastante alejado del que suelen tener en los cómics y, es de suponer, que a los puristas no les haga mucha gracia. Para ser sinceros, yo no soy purista y me han dado muy mal rollo. A Electro ya lo habíamos visto en varias ocasiones, por lo que no sorprende mucho. Del Duende Verde poco se distingue, pero así, a simple vista, parece una especie de Joker, tan verde y “normalito” él. Pero lo peor, con diferencia, es Rhino… ¿Qué es eso, un Transformer? ¿Acaso se ha colado en el rodaje un nuevo Power Ranger? ¿Será esta entrega un cruce entre Spiderman y los Dino Riders? 

El horror se ha hecho carne… Ríanse de los relatos de Lovecraft…

 

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«Recuerden, recuerden, el 5 de noviembre»

«Recuerden, recuerden, el 5 de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora de evocarla sin dilación»

 

Cinco minutos de Capitán América 2 en Thor 2 (3D)

Para aquellos que habéis flipado con el tráiler de la nueva película de Capitán América: El Soldado de Invierno, sabed que al finalizar la proyección de Thor: El Mundo Oscuro (en 3D), podréis ver cinco (¡sí, 5!) minutos de lo que será la segunda entrega cinematográfica del Capi. Al menos, así será en Estados Unidos, tal y como ha confirmado Disney.

Es de suponer que en España harán lo mismo, según las palabras de Dave Hollis, vicepresidente ejecutivo encargado de la distribución en cines de Disney:

“Después de Los Vengadores, las películas  Marvel están más entrelazadas que nunca, y esto es perfecto para la promoción de las dos nuevas películas de la compañía. Thor: El Mundo Oscuro va a ser una experiencia cinematográfica excepcional, y es ideal para ofrecer un adelanto que realmente revolucione y prepare a los fans para el retorno del Primer Vengador”.


 

El Bardo no deja de sorprendernos

Óscar Pérez, conocido por muchos como El Bardo, es un ilustrador de Pamplona con un talento brutal. Su trabajo es espectacular, de verdad.

Lleva dos días presentando un nuevo estilo, algo que (al menos yo) no le había visto nunca pero que, desde ya, me ha hecho ser aún más fan. El tío es un crack.

Juzgad vosotros mismos:

 

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Según sus propias palabras, es un estilo que le gusta emplear cuando dibuja un cómic. ¿Qué os parece?

Reseña: Novedades comiqueras octubre 2013 (II)

Y aquí seguimos, con las lecturas comiqueras de este mes de octubre.

Número Cinco: Guardianes de la Galaxia V2, #05

Hay quines odian a Brian Michael Bendis y hay, como es lógico, quienes le adoran. Lo mío va por rachas, la verdad. Unas veces me gusta, otras no. Aquí, por ejemplo, era un ni fú ni fá, hasta este número, el 05. Y no sé por qué, la verdad; quizás sea por esa cantina que me ha recordado a Star Wars, quizás sea por que Tony Stark (personaje que me encanta) ha quedado a la altura del betún, o quizás sea porque, por fin, parece que la historia apunta hacia alguna parte.

Los Guardianes de la Galaxia

Los Guardianes de la Galaxia es un grupo formado por Star Lord y compuesto por Drax el Destructor, Gamora (hija de Thanos), Mapache Cohete (me parto con este personaje) y Groot. Si no sabéis quienes son, esperad a agosto de 2014.

Nos centramos en Gamora, sin descuidar al resto, mientras Bendis nos ofrece una pequeña píldora de lo que está por venir. Si se decide a darle alas al personaje, la cosa puede ponerse realmente interesante.

Tengo mucha fe en esta serie, espero que dé mucho de sí, y que nos haga disfrutar como se merece: el espacio profundo, centenares de razas, planetas y enemigos… cantinas a lo Star Wars… ¿Qué más se puede pedir? Que despegue de una vez. Por favor.

Nota: 9.5/10

Número Seis: Los Nuevos Vengadores V2, #32

Llegamos a la parte delicada de la lista: Jonathan Hickman. ¿Por qué digo delicada? Porque en ocasiones no hay por dónde pillar a este hombre. Él tiene un plan, está claro; sabe lo que quiere contar, está claro… pero el lector no; y la eternidad no está hecha para los mortales. Vale, no es Fraction, que no sólo lo eterniza, sino que se lía, se pone del revés y a la hora de la verdad, todo es un bluf.

Los Nuevos Vengadores

Me gusta lo que está haciendo con esta cabecera. Por primera vez (primera de verdad), alguien coge a los Héroes más Poderosos de la Tierra y hace una historia con ellos. Iron Man, Doctor Extraño, Namor, Rayo Negro, Reed Richards, Pantera Negra y La Bestia. Pesos pesados. No todos, en apariencia, quizás, pero lo son.

Aquí Hickman sigue una línea más o menos definida, más o menos marcada, de manera que el lector sabe a qué atenerse. Al igual que me pasa con la anterior, tengo muchas esperanzas puestas en ella. Creo que puede salir algo muy, muy grande de aquí. Estoy convencido.

Cierto que al principio pensé en que la cabecera tendría que titularse Los Iluminati, pero ya no lo pienso. Son los Nuevos Vengadores, los Poderosos y Auténticos Vengadores… Aunque sus actos estén lejos de la venganza.

Y la “lucha” entre Namor y Pantera Negra me está pareciendo sublime. Por no mencionar todo lo que tiene que ver con Rayo Negro. ¡¡Genial!!

Ah, se me olvidaba… menudo final!

Nota: 9/10

Número Siete: Los Vengadores V4, #33

Jonathan Hickman de nuevo, esta vez con una serie que no entiendo ni comprendo. No alcanzo a ver por dónde va ni a dónde nos lleva. Demasiados personajes, demasiadas historias (todas entrelazadas, sí), pero demasiado… todo! Desde mi punto de vista, le sobran muchas cosas a esta serie y le falta focalizar, concretar y determinar qué quiere contar (aunque, como ya he dicho, seguro que Hickman lo tiene claro).

Los Vengadores

La sigo por todo lo que está por llegar. La sigo por Thanos. La sigo por darle un voto de confianza. Pero, la verdad, no confío nada.

Nota: 5/10

Número Ocho: Capitán América V8, #33

Rick Remender se une a John Romita Jr. Dos grandes que trabajan juntos en un grande (que, personalmente, nunca me ha hecho demasiada gracia). Pero ahora tenemos una historia pulp, unos toques de ciencia ficción y unos giros argumentales importantes.

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Remender, capaz de lo mejor, pero nunca de lo peor, nos cuenta una historia sobre la infancia del Capi, la cual enlaza con una historia actual; recupera a un villano de segunda, Armin Zola; y habla de la familia, la voluntad, la importancia de hacer lo correcto y, en definitiva, de todas esas cosas que hacen del Capitán América ser quién es.

Aunque no termina de engancharme como el resto, Remender hace que al final de cada número quiera más; aunque sólo sea un poco. Me gusta el nuevo toque en los argumentos (el espionaje nunca ha sido lo mío). En menos de diez números, Remender me ha sorprendido, tanto por lo que cuenta por cómo lo cuenta.

Nota: 7/10

Espero que os haya gustado este repaso a mis lecturas. El mes que viene, más.

Reseña: Novedades comiqueras octubre 2013 (I)

Quienes me conocen, saben que soy un gran lector y amante de los cómics, y que disfruto enormemente hablando sobre ellos. He sido colaborador en Zona Negativa, en diversos blogs y foros, he escrito artículos para Planeta DeAgostini y Norma Editorial y siempre que me preguntan, estoy encantado de aconsejar sobre grandes historias del Noveno Arte.

Por esa razón, hoy da comienzo una nueva sección en El Aprendiz Errante, en la que hablaré sobre los cómics que estoy leyendo ahora; sobre por qué los he elegido y sobre por qué, creo, que merecen la pena ser leídos.

Comenzaré así, con mi top 3, para luego ir desgranado el resto:

Número Uno: Lobezno y La Patrulla X #17

El cómic que tenemos aquí es una joya, una auténtica delicia para los amantes de los superhéroes y de los mutantes que, como yo, hemos crecido con La Patrulla X, con sus aventuras y desventuras y que, pese a ello, disfrutamos como niños con las nuevas, y no tan nuevas, generaciones de X-Men.

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Obra de Jason Aaron y Nick Bradshaw, este cómic es, como digo, digno de leer (y muchas veces).

Para quien no conozca a Jason Aaron, decir de él que comenzó en esto gracias a Lobezno y a un concurso realizado por Marvel, que consistía en elaborar una breve historia (ocho páginas) sobre el mutante de las garras. Lo ganó, su historia se publicó en el número 175 de Lobezno y desde entonces, no ha parado. Personalmente nunca he sido demasiado fan de Lobezno y su trabajo más reconocido hasta la fecha, Scalped, publicado dentro del sello Vertigo, tampoco me decía nada… Es decir, había oído hablar de él, pero nunca había leído nada suyo. Hasta ahora.

Aaron pone a Lobezno al frente del Instituto de Enseñanza Superior Jean Grey (para quien no lo sepa, lo siento, pero a estas alturas no es un spoiler, Xavier ha muerto), de manera que tiene que lidiar, no solo con la administración del centro, sino con las nuevas generaciones de mutantes. Después de varias peripecias, algunos número E-S-P-E-C-T-A-C-U-L-A-R-E-S, como el protagonizado por Doop y una gran cantidad de nuevas incorporaciones de lujo; Lobezno y sus polluelos deben hacer frente al renacido Club Fuego Infernal.

Durante meses Aaron ha sabido combinar las historias de los antiguos alumnos de Xavier, ahora convertidos en profesores, con las de los nuevos alumnos (muchos de los cuales tienen aún más problemas que sus predecesores). Destacable, por encima de todo, la relación entre Bobby Drake y Kitty Pryde, la relación de Idie Okonkwo y Nido y, sobre todo, la relación del mundo entero con Quentin Quire.

No puedo dejar de reír cada vez que lo pienso. Son mil detalles, mil historias… y todas saben a nuevo (aunque con un cierto toque clásico que me encanta).

Nota: 10/10

Número Dos: Thor, Dios del Trueno #30

Me encanta Thor. Es, ha sido, y será, uno de los personajes Marvel más importantes, más interesantes y en cuyas páginas se conjugan mitología, ciencia, dioses, monstruos, asesinos… Vamos, la crème de la crème.

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Volvemos a tener a Jason Aaron quien, en esta ocasión, se alía con Esad Ribic para dar forma a una de las más interesantes e inmensas historias protagonizadas por el dios asgardiano del trueno.

No quiero desvelar nada a quien no se la esté leyendo, pero si os gusta la mitología (tanto como a mí), los monstuos (tanto como a mí), los asesinatos (bueno, bueno…) y la doble moral que terminan engañándonos incluso a nosotros mismos; ésta es vuestra serie. Palabra!

Y por si fuera poco, 3 THORS POR EL PRECIO DE UNO. Estamos que lo tiramos, oigan.

Nota: 10/10

Número Tres: Imposibles Vengadores #08

Como ya he dicho, Xavier ha muerto. ¿Cómo? No, eso no lo diré. Pero sí puedo adelantar (para quien no esté adelantado) que su muerte tuvo que ver con un grave crimen provocado por algunos mutantes, lo que ha hecho que su imagen pública, que nunca había sido muy buena, sea ahora nefasta. Por eso, el Capitán América decide poner en marcha un nuevo equipo de Vengadores, liderado por una coalición de superhombres y mutantes y que estén liderados por… ¿? ¡Un mutante! De esta manera, tenemos al Capitán con Thor, La Avispa (odio a ese personaje) y El Hombre Maravilla, con Lobezno, Kaos, Pícara, La Bruja Escarlata y Fuego Solar.

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Rick Remender, famoso por su etapa en X-Force, vuelve a la carga con una historia que recoge un pequeño e insignificante hilo argumental olvidado de su mencionara etapa anterior, y crea algo grandioso, enorme y lleno de un potencial tal que, si este cómic no está el primero de la lista, es porque Aaron es mucho Aaron.

¿Exagerado yo? Puede ser, pero después de ver de qué es capaz este hombre cuando toca el tema de Apocalipsis (sin Apocalipsis, que mira que es difícil), no puedo hacer menos que esperar una de las mejores sagas y, por ende, etapas, de esta Marvel Now.

Y qué queréis que os diga, pero recuperar a ShiroYoshida (Fuego Solar) y Simon Williams (El Hombre Maravilla), es motivo de gran alegría; al menos, para mí. Aquí tenemos a dos de esos personajes Marvel que nunca tendrán (ni deberían haber tenido…ejem, ejem…) serie propia, pero que se lo merecen. No sé yo si me explico.

Por el contrario, y si he de ser sincero, hay que reconocer que tenemos un equipo que no pega ni con cola y a unos personajes que no pegan nada entre sí. De hecho, las relaciones entre unos y otros son tan frías, nulas e insulsas que, a veces, me planteo si Remender lo hace a propósito, o es que no sabe hacerlo mejor. Pero ya no solo hablo de las relaciones entre superhéroes y mutantes, sino entre los propios miembros de cada grupo. En fin, serán cosas del guión. Espero.

Nota: 9.5/10

Número Cuatro: X-MEN V4, #31

Este cómic es, probablemente, la apuesta más arriesgada de Marvel en bastante tiempo (aunque, siendo justos, la cosa no es para tanto). Y es que en sus páginas podemos a encontrar al primer grupo compuesto, única y exclusivamente, por Mujeres-X.

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Brian Wood y Olivier Coipel nos cuentan las aventuras de este grupo de féminas, mujeres de armas tomar, todas ellas, y que, en lo personal, me hacen difrutar de lo lindo.

Probablemente haya más referencias aquí y allá, pero la que me viene ahora a la cabeza es Birds of Prey, una serie de DC Comics que ya contaba (y cuenta, si no me equivoco) con mujeres como únicas protagonistas (claro que algún que otro hombre aparece en la serie… vamos, que esto no es Y, el último hombre).

Tormenta, Pícara, Rachel Grey, Mariposa Mental, Kitty Pryde y Júbilo (¿Júbilo?, sí, Júbilo… lo peor de la serie, con diferencia), componen este grupo que, por lo que sé, hará frente a amenazas que, en su mayoría, también serán femeninas.

Lo bueno es que, al igual que en la primera serie de la lista, las chicas deben interactuar con los nuevos alumnos, principalmente chicas, dando lugar a historias con menos humor, pero con el mismo interés que si las contara Aaron.

Lo primero que leí de Wood fue DMZ y la experiencia no me gustó demasiado. Ahora, he de reconocer que estoy encantado.

Nota: 9/10

Thor y Loki, pilotos por un día

Justo dentro de una semana, el jueves 31 de octubre, los fans de dios asgardiano del trueno asistiremos al cine para ver la que, según algunos críticos, es una de las mejores películas Marvel de la historia.

Acaba de ver la luz una nueva escena de la película, en la que Thor y su hermano Loki viajan juntos en el interior de una nave espacial., surcando los cielos de Asgard. Thor no lo hace mal, pero por los comentarios, Loki no es muy fan de su hermano.

Thor: The Dark World narra la lucha del dios por restablecer el orden en todo el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente, y deberá embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster y le obligará a sacrificarlo todo para salvar el mundo.

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Al parecer, en esta ocasión (y como lo viene siendo, cada vez que hace acto de presencia), la figura de Loki desbanca a todo aquél que tenga la osadía de aparecer en pantalla. Vamos, que se come a todos los actores y personajes con patatas. Según la prensa especializada, Tom Hiddleston está que se sale.